Pour ceux qui n'auraient pas encore eu la chance de découvrir le quintet de la Coréenne YOUN SUN NAH, espérons que les lignes qui suivent éveilleront votre attention, et que vous ne résisterez pas à l'injonction de vous procurer sans plus attendre l'album de YOUN SUN NAH 5, avant de "vérifier" en concert la qualité musicale du groupe, même si le quintet passe loin de chez vous.

Les mots sont souvent superflus pour rendre l'émotion de la musique.
Entendre et voir Youn Sun Nah 5 dans le programme de son dernier album SO I AM est un régal.

Dans la production pléthorique de Cds, il en est qui se démarquent dès la pochette, de la première à la dernière note. "So I am" est de ceux là, un disque qui étonne et donne du plaisir à chaque écoute. Et en concert, ces cinq-là emportent l'adhésion, formant un ensemble abouti, repéré pour son travail, le son façonné, les rythmes distribués avec goût.
Cette fois encore, Youn Sun Nah 5 obtint un succès mérité auprès du public marseillais, pourtant réputé difficile.
Qu'est-ce qu'un concert réussi ? Une entreprise difficile qui a l'air toute simple...

Il faudrait d'abord insister sur les qualités propres de la chanteuse: un professionnalisme déjà irréprochable, un corps musicien, une voix bien placée, travaillée avec juste ce qu'il faut de sophistication, des articulations vocales impeccables. Puis souligner la cohésion de musiciens en grande forme : Youn Sun Nah 5 est avant tout un groupe et non pas une chanteuse qui s'exhibe sur le devant de la scène, accompagnée de bons musiciens. Youn Sun use de sa voix comme d'un instrument. Quant à ses partenaires, cette formation donne l'occasion de les découvrir pour la plupart : le vibraphoniste David Neerman, éblouissant, conduit le bal, soutenu par le "drive" vigoureux de David Georgelet à la batterie, la juvénile ardeur de Benjamin Moussay au piano, la concentration efficace et discrète de Yoni Zelnik (qui a co-écrit beaucoup de thèmes dont l'obsédant "Innerdreams").

Si l'Afrique a beaucoup fourni, y compris des voix blanches à vous donner le frisson, c'est du rock ou de la "pop" music que viennent aujourd'hui les plus grandes espérances. Et Youn Sun Nah a su ne pas tomber dans le piège de la chanteuse de jazz qui vocalise désespérément sur les traces de Billie, Ella, Sarah, Abbey...
Elle se risque en dehors des sentiers balisés et chante, entre cri et souffle, ne ménageant pas les écarts, toujours avec une très grande rigueur. Avec une assurance toute féminine, la chanteuse laisse s'exprimer ses partenaires. Elle garde un ton juste sans se priver de toute la folie possible et place de la mesure jusque dans le vertigineux.

Le concert commence par la composition the Cat du pianiste Benjamin Moussay, qui balance entre puissance et finesse, puis David Neerman, vibraphoniste spirituel, enjoué, prend tous les risques avec gourmandise dans News from the gutter. Le feu d'artifice continue sur des compositions poétiques Biladecha, Yom yavo du tout jeune Yoni Zelnik d'origine israélienne jusqu'à un autre moment de bravoure : le duo sur une ballade "Don't be sad" avec un batteur en transe où Youn Sun s'autorise le scat qu'elle réussit à merveille.
Dans le dernier titre "Pancake" (sur le disque, une courte pièce dont la scansion est enthousiasmante) un très long échange entre pianiste et section rythmique fait monter la pression alors que la chanteuse et le vibraphoniste sont sortis de scène, laissant au trio tout l'espace de l'échange pour un break haletant.

Quand Youn Sun chante, sa timidité manifeste s'envole, même si elle garde souvent les yeux clos. Sa gestuelle la fait ressembler à un instrumentiste des vents ou des cuivres : elle manœuvre une trompette imaginaire, va chercher son appui vocal jusqu'aux tréfonds, peut même évoquer furtivement les petits gestes délicats d'un Joe Cocker.
Elle impose sa manière bien à elle, faite de lenteurs suspendues dans un souffle et d'un incroyable sens de la dynamique. Ses aigus de mezzo, voire de soprano sont impressionnants: sans retenue, elle les sort jusqu'au cri.

Le secret du groupe réside dans un sens mélodique rare, une énergie sauvage : il sait restituer en toute simplicité la force de ces "petites" mélodies, ces chansons qui finissent par constituer un répertoire.
Ne pensez surtout pas au "jazz", et il revient.
Au-delà de la fougue et du plaisir manifeste à jouer ensemble, le quintet produit une musique élaborée aux thèmes originaux et maîtrise avec une sûreté exemplaire les contrastes harmoniques et rythmiques.
Qui a dit que le plaisir n'était pas une dimension intrinsèque au jazz d'aujourd'hui et de toujours ?
Alors ne boudez pas votre plaisir et vous, programmateurs de festivals, n'hésitez plus...