Depuis le tournant du troisième millénaire, nous suivons Laurent De Wilde dans sa démarche progressive, tournée résolument vers l’avenir.
Dès son premier essai chroniqué ici même, sur le bien-nommé album Time 4 change, il avait été saisi d’une furieuse envie d’électronique, ne voulant plus s’abandonner aux seuls délices du trio emblématique, à savoir la configuration jazz basique du piano-basse-batterie.
Voilà un nouveau volet, une série de pièces musicales/électroniques qui marquent une nouvelle étape dans l’évolution musicale du pianiste devenu aussi "ordiniste".
C’est donc à une expérimentation singulière qu’il nous convie en direct, partageant la scène avec l’aide du computeur Otisto 23, alias Dominique Poutet, ingé-son de live et aussi de studio.

Pour illustrer ce projet si original, où l'ordinateur" pousse toujours plus loin les limites de la musique", "devenant un nouveau moteur de recherche pour le son", le choix s’est porté sur le dual disc (audio d'un côté, vidéo de l'autre) qui permet de proposer une heure de vidéo de Bernard Filipetti, synchrone avec la musique, ainsi qu’une captation de ce répertoire joué en concert à l'amphithéâtre de l'Opéra de Lyon, le 9 mars dernier.
Le DVD surtout a attiré notre attention, parce qu'il permet de suivre comment les deux hommes fonctionnent, comment « ça » se met en place. L'ordinateur, instrument de musique d'un nouveau type, travaille le son que lui fournit le piano. Car la nouveauté est que le musicien travaille, compose pour la machine," coule le piano dans l'ordi".
Magie de ces machines des nouveaux temps modernes, noir et blanc qui se fond avec la musique répétitive, volontairement obsédante, de transe et de danse. Un solo vécu à deux en quelque sorte.
Adoptant comme Georges Perec et les célèbres membres de l’OULIPO, (ouvroir de littérature potentielle) une liste de contraintes, la musique créée répond à un certain nombre d’impératifs : tous les sons sortent du piano, sont enregistrés et traités en direct par l’ordinateur, et ce répertoire est joué d’une traite.
Avec une gestuelle réfléchie et contrôlée, peu de place laissée au hasard, même si un trait de piano ne remet pas en cause la création décidée.
Si le piano n’est pas exactement préparé comme au temps de John Cage, les bidouillages en direct, les intrusions (tout peut servir d'un ticket de métro à de la patafix...) et autres manipulations entre cordes et sommier rythment les figures chorégraphiques du ballet imaginaire qui défile dans la tête du pianiste.
Mais la mélodie se laisse singulièrement oublier au profit du beat entêtant. Un piano plus percutant que romantique, des sonorités de gamelan indonésien, étrangement accordées à une humeur changeante sur un fond hypnotique. La mélodie commence le morceau puis le rythme l’emporte, la machine gagne la partie. On ressent cet effet laminant sans impromptu ni heurt, des séquences "ambient" se mêlent à d'autres plus funky.
Le résultat est donc un peu raide dans sa maîtrise même, minimal, et radical dans sa démarche. Laurent de Wilde et Otisto 23 explorent encore ces musiques nouvelles qui constituent l’un des possibles en train de se faire. Tout en comprenant le concept et en accord avec cette approche résolument expérimentale, on peut ne pas toujours se laisser prendre au jeu, préférant d’autres vagabondages, errances et digressions pianistiques.